浪淘沙令·帘外雨潺潺

李煜〔南唐〕

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

译文

帘子外面，雨声淅淅沥沥地下个不停，春天的光景已经所剩无多。身上盖着丝织的薄被，挨不住五更天里的寒气。睡梦之中，竟然忘了自己是被拘在北地的异乡客，还贪恋着那一点点短暂的欢愉。

一个人的时候不要去登楼倚栏，栏外望出去就是那片失去的江山；分别往往轻易，再见却比登天还难。落花随流水漂走，春天也就这样去了，回头看看今昔的处境，一个在天上，一个在人间。

注释

潺潺：流水的声音，这里用来形容雨声连绵不断。

阑珊：衰残、将尽，多用于写春光临近尾声。

罗衾：丝织品做的被子。罗，轻软的丝织物；衾，被子。

五更：古人把一夜分为五更，五更约在今天凌晨三点到五点，正是夜寒最重的时候。

一晌：片刻、一会儿的工夫。

凭栏：倚靠着栏杆远望。

无限江山：指已经易主的南唐国土。

别时容易见时难：分别的时候似乎不觉得什么，重逢却极难，写出被囚之人的真实处境。

天上人间：形容今昔两种处境相隔极远，一在天上，一在人间。

创作背景

975年冬天，宋军攻破金陵，李煜出城投降，随后被押往汴京，名义上封为"违命侯"，实际上过着被软禁的囚居生活。此后三年，他住在汴京的一处小院里，旧日的宫殿、臣子和后妃都不在身边，能写进词里的只剩回忆、悔意和眼前这个湿冷的北方。

这首《浪淘沙令》一般认为就作于这段被囚时期，与《虞美人》《相见欢》《破阵子》等一同构成他后期最沉痛的篇章。相传他因《虞美人》中怀念故国的句子触怒了宋太宗，最终被赐酒而死；由此也能看出，像本篇这样句句不离故国的作品，在当时意味着怎样的风险。词里的"客"，正是他自己写下的身份——一个回不去江南的囚客。

赏析

这首词通篇只有五十四字，却把亡国者的处境与心境分成了好几个层次，靠的主要是两组对照。

上阕从听觉起笔。"帘外雨潺潺"先送来雨声，"潺潺"这个叠词本身带着绵长不断的意思，一下子把读者关进一个湿冷、封闭的夜里；紧接着"春意阑珊"，把季节将尽的衰残叠加在雨上，情绪还没有说明就已经落地。随后落到身体上："罗衾不耐五更寒"——不是被子真的不够厚，是心冷。而"梦里不知身是客，一晌贪欢"是全词最见功力的一笔：梦里的他仍然是江南之主，可以尽情欢乐；正因为在梦里贪欢，才反证出醒来后的不堪。他没有写一个"痛"字，只用梦与醒的距离，就把落差写尽了。

下阕由身体转向动作和眺望。"独自莫凭栏"是一句自我劝止：栏杆外就是失去的江山，望一眼便要添一分痛，所以干脆不望。可是不望，"无限江山"依旧在记忆里，于是有了"别时容易见时难"这样朴素的叹息——这七个字不设比喻，却几乎概括了所有被命运隔开的人的处境。收束处"流水落花春去也，天上人间"，看似在写落花与流水，实际写的既是国运也是人生，一句里塞进了两重意思；最后用"天上人间"四个字截断，不说明悲伤有多重，只把今与昔摆在两个极端的位置上，让读者自己去丈量那段距离。

整首词的语言几乎是白话，没有典故，没有雕饰，词人只是把自己受寒、做梦、怕望、叹息的日常如实地写下来。李煜后期的词之所以动人，正在于他不再是以词人的身份在作词，而是以当事人的身份在说话：词里那份愁不是修辞，是他每天正在过的日子。

名家点评

历代论词的人，几乎都把这首《浪淘沙令》看作李煜后期词的代表。清代以来的词话和选本反复指出同一个特点：他的词不靠典故与辞藻取胜，而是把亲身经历的沉痛直接说出来，因此读起来不像文人的案头之作，倒像一个人在自诉。

近代词评中还有一个常被提起的比较：论者把他的处境与宋徽宗被掳北行时的作品放在一起，认为两人经历相近，而李煜的感受更深，词也写得更接近以血写成的文字。这种说法后来被反复沿用，也被用来解释为什么这首词过了几百年仍能让人读出痛感。今天编选南唐词或唐宋词选本，本篇几乎都是必收之作，评注者通常把它与《虞美人》并称为李煜亡国之音的双璧。

李煜简介

李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，南唐最后一位君主，世称李后主。他961年继位，在位时对宋称臣纳贡，力图自保；975年金陵失守，出降被俘，押至汴京，先封违命侯，后改封陇西郡公，978年在汴京去世。

他的词大致以975年为界分成两期。前期多写宫廷生活、歌舞宴饮和男女情爱，辞采华丽，风格明快；后期身陷囚居，笔下转为故国之思与人生无常，色调沉痛，却也正是这几年的作品，把"词"从宴席间的小技提升为能承载真实人生悲欢的文体。他长于白描，用字浅近而意境深远，"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"流传极广。代表作有《虞美人》《浪淘沙令》《相见欢》《清平乐》《破阵子》等，与父亲李璟的作品合刻为《南唐二主词》。