玉楼春·尊前拟把归期说

宋代：欧阳修

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

译文

酒杯还端在手里，我本想说定一个回来的日子，话到嘴边还没出口，对面那张春风般明艳的脸已经先崩塌了，声音咽住，眼泪落下。人本来就是会被感情缠住的东西，这份愁恨与风、与月并没有关系。

既然如此，送别的歌就不要翻新曲、填新词了吧，只消一支旧曲，就足以让人柔肠寸寸打结。要把这洛阳城里的牡丹统统看遍，我才甘心与春风一同告别。

注释

尊前：酒杯之前，指饯行的酒席。“尊”同“樽”。

拟把：打算把，准备说出。

春容：像春风一样明丽柔美的面容，此处指席上的佳人。

惨咽：脸色凄惨，声音哽咽。

有情痴：为情所困、无法自拔的人。痴，指深到不理智的沉溺。

此恨不关风与月：这份憾恨与自然景物无关，不是风月惹的，是人自己的心结。

离歌：饯别席上唱的送别曲。

翻新阕（què）：按旧谱填写新词。阕，曲子的一遍，也指一首词。

肠寸结：愁肠一寸一寸打结，形容极度难受。

洛城花：洛阳的牡丹。洛阳自唐以来以牡丹著称，欧阳修曾作《洛阳牡丹记》。

始：才。共：与、同。

创作背景

这首词写离别，一般认为作于欧阳修早年在西京洛阳任职期间。洛阳是他仕途起步的地方，也是在洛阳他结识了一班文友，日子过得热闹而风雅，酒席歌筵是常事。正因如此，词里的离别不是凄风苦雨中的生离死别，而是酒席散场、春事将阑之际的那一点不甘心：明明还笑得出来，却知道要分别了。这种场景感是这首词与众不同的地方。

赏析

这首词写的是离别，却没有把笔停在“愁”字上，它从一场酒席切入，最后落到对感情本身的思考，格局比一般的送别词要大一圈。

上片开头两句是极见功夫的现场描写。“尊前拟把归期说”，一个“拟”字写足犹豫——话在心里转了又转，还没出口；“欲语春容先惨咽”，接得又快又准，自己还没说，对面的表情已经先垮了。这一刻的对话是无声的，感情的浓度全在那半句没说完的话里。接着两句陡然拔高：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这是从具体场面里抽身出来的一层哲思，把眼前的离别解释成人性的普遍处境。它听上去像辩解，其实是认领——既然是“有情痴”，就无从逃避，也不必归罪于环境。这一转，使上片由场景进入了议论。

下片又回到席上。“离歌且莫翻新阕”是一个近乎求饶的请求：旧的送别曲已经够让人受不了，就别再另作新词往心上添刀了。“一曲能教肠寸结”补上理由，写得老实而恳切。结尾两句突然转折：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”既然离别躲不过，那就把该看的风景看到尽头，把该享的春光都享完了，再走的时候心里才过得去。这不是豁达的漂亮话，而是带着点孩子气的执拗——用加倍的留恋来换取放手的资格。王国维说这两句“于豪放之中有沉着之致”，指的正是这种表面洒脱、底下沉重并存的质地。

整首词的结构很有层次：由席上的一句话，到人生的一个判断，再回到席上的一支歌，最后落到一个自欺式的决心。它把“如何面对必然的分别”这个问题，写得既坦率又不轻飘。

名家点评

王国维《人间词话》评此词：“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’，于豪放之中有沉着之致，所以尤高。”在王国维看来，欧词的难得之处在于笔调放开而情感不飘，说的虽是常情，分量却不轻。

欧阳修简介

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州庐陵永丰（今江西吉安永丰）人，生于绵州（今四川绵阳），北宋著名的政治家与文学家。

他天圣八年（1030）进士及第，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事，去世后赠太师、楚国公，谥“文忠”，世称欧阳文忠公。早年他曾任西京留守推官，在洛阳与梅尧臣、尹洙等人交游唱和，这段经历对他的文学取向影响很深。

他是北宋诗文革新运动的领袖，主张文章明道致用，反对西昆体式的浮艳堆砌，并提携了苏轼、苏辙、曾巩等后辈，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩并称“唐宋八大家”。散文平易婉转，《醉翁亭记》《秋声赋》历代传诵；史学上主修《新唐书》，独撰《新五代史》。词作清丽疏隽，代表作有《生查子·元夕》《踏莎行·候馆梅残》《玉楼春·别后不知君远近》等，有《欧阳文忠公集》传世。