相见欢·无言独上西楼

五代·李煜

   无言独上西楼，月如钩。
   寂寞梧桐深院锁清秋。
   剪不断，理还乱，是离愁。
   别是一般滋味在心头。

译文

一句话也不说，独自登上西楼，天边挂着一弯如钩的新月。寂寞的梧桐和深深的庭院，把清冷的秋意锁在里面。

想要剪断，却剪不断；想要理清，反而越理越乱——这就是离别的愁。它留在心上，是另一种旁人说不出的滋味。

注释

相见欢：词调名，又名《乌夜啼》，本为唐教坊曲，篇幅短小，上下两片。

西楼：泛指西边的楼阁，古人词中常用作独处与望月的地方。

月如钩：新月纤细弯曲如钩，多用来烘托孤寂的心境。

寂寞梧桐：梧桐落叶最早，古人常用它来写秋意与孤单。

深院：院落层深，与外界隔绝。

锁清秋：把清冷的秋意锁在院中，既说秋色被关住，也说人被关住。

剪不断，理还乱：用丝线比喻愁绪，剪也剪不开，动手整理反而更乱。

离愁：离别带来的愁苦。

别是一般滋味：另有一种说不清的滋味。一般，一种。

心头：心上。

创作背景

开宝八年（975），宋军攻破金陵，南唐灭亡，李煜被押送到汴京，宋太祖封他为违命侯，实际上处于被软禁的境地。此后他在北方过了近三年的囚居生活，写下了许多追念故国、抒写愁恨的作品，这首《相见欢》是其中最短小的一篇。

词中不出现故国、南唐一类的字眼，只用西楼、残月、梧桐、深院这些词中常见的景物，把不能言说的处境压在景物之下。正因如此，这首词读来比那些直写亡国之痛的作品更沉——不是不想说，而是说出来也无用，于是只剩一句“无言”。

赏析

这首词只有三十六字，却把一种说不清的愁写到了尽头。上片全是景：“无言独上西楼”，起句就写出动作与沉默——一个人上楼，身边没有人可以说话，或者有话不想说；“月如钩”接着写天上，新月是冷的、细的、残缺的，正好配这个人的心境；“寂寞梧桐深院锁清秋”一句三个意象叠在一起，寂寞是情，梧桐是物，深院是空间，而“锁”字是全句的关节：秋色被锁住了，人也被锁住了。

下片改用比喻，功夫全在这里。愁本来是无形的，李煜借一个日常经验把它说出来：像一团乱丝，剪不断，理还乱。这个比喻的高明之处在于它承认了无计可施——不是愁太重，而是愁没有头绪，任何办法都失效。

最后一句“别是一般滋味在心头”又一次转为直说，却说得极轻：究竟是什么滋味，他不肯讲。前面用比喻讲得那样具体，这里忽然收住，只说“别是一般”，让读者自己去体会，这种欲说还休的写法正是全词最动人的地方。

从声情上看，这个词调节奏短促，上片三字、五字、九字的句子长短交错，读起来有顿挫；下片的六字对句“剪不断，理还乱”用短促的重复句式，把缠绕的感觉直接传达给耳朵。写景的冷、比喻的切、收句的含蓄，三层叠在一起，成就了这首小令。

名家点评

历代评家论这首词，通常把它放在李煜亡国之后的作品里看，认为它篇幅虽短，情意却极沉。近人编注南唐词的著作中，多有凄婉之极一类的评语，并特别指出下片用乱丝比愁，把抽象的愁写成了可以触摸的东西。

也有评者注意到结尾那句不说破的写法，认为它比直接倾诉更有余味；还有意见认为，这首词的好处恰在于它的“省”——省去一切交代，只留下动作、景物和一声叹息，因此后人读它时，很容易把自己的心事放进去。就词体而言，这首小令上片写景、下片抒情，转折干净，向来被视为五代小令的典范之作。

李煜简介

李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，南唐元宗李璟的第六子，南唐最后一位君主，世称李后主。他早年被封为安定郡公、郑王，因兄长相继去世而立为太子，二十五岁即位。在位十五年，面对北宋的压力一味上表称臣，治国乏术；开宝八年（975）金陵失守，他被俘北上，三年后被赐死。

李煜通晓音律，擅长书画，词的成就最高。他前期的词多写宫廷享乐与男女情爱，词句清丽；亡国之后的作品境界一变，多写故国之思与身世之痛，语言直白而情感深挚，把词从歌筵酒席之间的应酬拉向了个人真情的抒写，对后代词人影响极大，被后人称为词中之帝。存词三十余首，代表作有《虞美人》《浪淘沙》《相见欢》《破阵子》等。