虞美人·听雨

宋代：蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

译文

少年时听雨，是在歌楼的深处，红烛的光昏昏沉沉，罩着轻罗帐子。到了壮年再听雨，人已经在漂泊的客船上，江面空阔，云层低垂，一只失了群的孤雁在西风里哀鸣。

如今听雨，是在僧庐的屋檐底下，两鬓早已斑斑点点地白了。人世的悲欢离合本来就说不清道理，也就随它去吧——台阶前的雨声，一直滴到天亮。

注释

虞美人：词牌名，唐教坊曲名，双调，上下片各四句，两仄韵两平韵，声情起伏，宜写感怀。

歌楼：歌妓歌舞宴饮的楼馆，是年少繁华与欢乐的场所。

红烛昏罗帐：红烛的光焰昏暗，映照轻罗制的帐子。"昏"字写出了灯下朦胧、人已微醺的氛围。

客舟：旅人乘坐的船。壮年漂泊异乡，江上的客船正是"行役"的象征。

断雁：失群的孤雁。孤雁与西风相配，往往用来暗示漂泊无依、音信断绝。

僧庐：僧人居住的房舍。晚年寄居僧庐，写出了境况的萧索与心境的沉寂。

星星：形容鬓发斑白，如星点稀疏点缀。

无情：这里不是说冷酷，而是说悲欢离合的来去不由人做主，无法预料也无力挽留。

一任：听凭、任随。

创作背景

这首词历来被认为带有自述身世的意味。蒋捷生活在宋、元易代之际，南宋灭亡后他不肯出仕新朝，隐居于乡，一生大半时间在动荡与漂泊中度过。

词以"听雨"为线索，串起少年、壮年、晚年三个阶段。同一个动作、同一种声音，在不同的人生境遇里听来完全是两回事：少年时听的是热闹，壮年时听的是漂泊，晚年时听的只剩寂静。这种用一件小事贯穿一生的写法，使全词既有个人经历的质感，也带上了一代人在乱世中的共同记忆。

赏析

全词只有五十六字，却装入了一个人完整的一生。它的结构极为干净：三幅画面、三个地点、三种心境，像三张照片并排摆开，不加解释，读的人自己就看出落差。

第一幅是"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐"。雨被红烛和罗帐隔在外面，落进耳中只成了助兴的背景音。少年人不懂忧愁，所以雨声也不带忧愁；这一句写的是浑然不觉的幸福，只是当时并不知道那是幸福。

第二幅画面骤然开阔："壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。"地点从室内移到水上，从暖色移到冷色。江阔而身小，云低而路远，一只失群的孤雁在西风里叫——那个"断"字既是雁的处境，也是人的处境。此时的雨，不再是伴奏，而成了压在胸口的重量。

第三幅只剩一个静止的身影："而今听雨僧庐下，鬓已星星也。"没有歌楼，没有客舟，只剩屋檐与白发。三句把人生的处境压缩到极简，不动声色，反而最沉。值得注意的是，词人这三个阶段都不写"我"，只写听雨的地点，把人物隐去，让境遇替自己说话，这是很高明的含蓄。

结尾"悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明"是全词情绪的落点。经历过国破家亡、颠沛流离之后，他已不再奢望悲欢有因、离合有理，索性把一切交给阶前的雨，任它滴到天亮。"无情"二字看似冷漠，其实是痛到极处后的平静；"一任"二字看似放手，其实是无力再争的退让。全词至此收束，雨声还在，人已无言，这种以景结情的写法，留下的余味远比直接抒写悲愤更长。

名家点评

清代词论家谭献在《复堂词话》中把这首《虞美人·听雨》与另外两首南宋词人的名作相提并举，认为它声调苍凉，呈现出"变徵"一般的哀音，可以说代表了辛弃疾、刘过一派的余响。这个评价点出了此词的两个特点：一是篇幅虽短而气象苍茫，二是把它放在宋末词坛上看，它是那个时代心境的缩影。

蒋捷简介

蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。祖上是宜兴大族，他在南宋咸淳十年（1274）考中进士。南宋灭亡之后，他不肯在新朝做官，隐居乡里，气节为时人所推重，人称"竹山先生"。

他的词与周密、王沂孙、张炎并称"宋末四大家"，内容多写故国之思与身世之痛，风格并不单一，其中以凄清悲凉、疏朗萧散的一路最为人称道，也有用语新巧、别开生面的作品。因为词中有"红了樱桃，绿了芭蕉"的名句，他又被称作"樱桃进士"。有《竹山词》传世。