蝶恋花·春景

宋代：苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

译文

红花褪尽了最后的颜色，小小的青杏已经结上枝头。燕子飞来飞去的时候，碧绿的溪水绕着人家流去。枝上的柳絮被风吹得越来越少——可又何必担心，天底下哪一处没有茂盛的芳草呢。

墙里有人在荡秋千，墙外是一条小路。路过的行人听见墙里头佳人清脆的笑声。笑声渐渐听不清了，四周慢慢静下来，多情的人，偏偏被这无情的一幕惹得满心烦恼。

注释

花褪残红：花瓣凋落，红色褪尽；"褪"字下得极准，写出颜色一点点消退的过程。
   青杏小：青杏初结，个头尚小，点明春末夏初时节。
   柳绵：柳絮。
   天涯何处无芳草：化用《离骚》"何所独无芳草兮"之意，字面说芳草处处皆有，语气里含着宽解。
   秋千：旧时庭院中的游戏器具，用绳索悬板，人立其上前后摆荡。
   佳人：美好的女子，这里指墙内荡秋千的人。
   悄：这里读 qiǎo，寂静、没有声音。
   多情：这里指墙外路过的行人，也可看作词人自指。
   无情：这里指墙内笑而不觉的佳人。

创作背景

这首词的系年一直没有定论。有人认为写于他出知密州期间，也有人将它系在被贬黄州之后，还有一说作于远谪惠州之时，三说各有依据，无从确证。可以肯定的是，词中所写的暮春景物与墙里墙外的偶遇，多半取自日常所见；而"多情却被无情恼"的那点落寞，与他宦海浮沉、屡遭迁谪的经历未必无关——一个习惯把抱负压在心底的人，往往更容易被这样一件小事牵动。

赏析

这首词上片伤春，下片写人，题材本是最常见的，写法却处处出人意料。上片一句一景："花褪残红青杏小"，一残一新生机对接，写的是春去夏来的换季；"燕子飞时，绿水人家绕"，画面忽然明亮开阔，燕、水、人家三事一绕，把暮春写得有声有色。到"枝上柳绵吹又少"，眼看就要落入伤春的老套，作者却用"天涯何处无芳草"把话头拨开——柳絮吹尽固然是损失，也意味着芳草遍地，不必一味往死处想。这一转是全词的第一次提振，也正是苏轼式的宽解：承认失去，但不肯被失去压住。

下片陡然由景入事，只用一墙之隔。墙里秋千，墙外小道；行人听得见笑声，看不见人；等他想听清楚些，笑声已经淡了、散了。这一段的好处在于"省文"：不写佳人容貌，不写行人驻足多久，甚至不写他有没有叹息，一切交给"渐"字和"悄"字去完成——声音的递减，就是情绪的递增。

结句"多情却被无情恼"是一句自嘲。他不曾责怪佳人，反倒点明"无情"二字的正当：墙里的人自在地笑，本来没有理会墙外之人的义务，感到烦恼的只是自己。得与失、有情与无意之间的落差，被压进这七个字里。若推及作者一生的处境——抱负无门、知音难遇——也常是这种"我之所有，非人之所需"的寂寞。

从语言上看，全词不用僻典，不施浓彩，几乎都是口语，却把景、事、情、理层层相生：上片以景宽解人，下片以人反照景，末句以理收束情。读来轻巧，回味却深，这正是苏轼词的过人处。

名家点评

清人王士祯在《花草蒙拾》中评此词，大意是：柳永擅长写缠绵绮丽之词，但"枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草"两句，恐怕连柳永也未必写得过；谁说苏轼只会写"大江东去"那样的豪放句子呢？这条评论点出了苏轼词风的另一面——他在豪放之外，同样能把柔情写得清空婉转。

另据宋人笔记，苏轼晚年被贬惠州时，侍妾王朝云常为他唱这首《蝶恋花》，唱到"枝上柳绵吹又少"便哽咽不能成声。故事未必字字可考，却说明这首词在当时就被当作寄托深远之作来读。

苏轼简介

苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文学家、书画家。嘉祐二年（1057）进士，历官杭州、密州、徐州、湖州等地；因"乌台诗案"下狱，贬为黄州团练副使，此后又有惠州、儋州之贬，一生大半在起落之间度过，卒于常州，谥文忠。

他在诗、词、文、书法、绘画上都有极高成就：诗歌题材广阔，清新豪健；词突破了晚唐五代以来专写男女情爱的格局，以诗为词，开豪放一派，同时留下大量清丽婉约之作；散文汪洋恣肆，为"唐宋八大家"之一；书法位列"宋四家"之首。有《东坡七集》《东坡乐府》等传世。代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》《江城子·十年生死两茫茫》《前赤壁赋》《题西林壁》等。