采桑子·群芳过后西湖好

欧阳修〔宋代〕

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
   笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

译文

百花凋谢之后，西湖的景色反倒更好。落花散乱地铺着，柳絮像细雨一样迷蒙；栏杆外的垂柳，被一整天的风斜斜吹着。笙歌停了，游人也散了，我这才觉得春天一下子空了下来。放下帘子，看那一双燕子从细雨里飞回来。

注释

群芳过后：百花凋谢之后。群芳，指各种花。
西湖：这里指颍州西湖，在今安徽阜阳一带，颍水与诸水汇流处，风景清胜，是欧阳修晚年最爱游赏的地方。
狼籍：同狼藉，散乱的样子。残红：落花。
飞絮濛濛：飘飞的柳絮像蒙蒙细雨。
阑干：这里指横斜交错的样子，也可解作栏杆。
笙歌：以笙管伴奏的歌唱宴乐。
帘栊：帘子与窗棂，泛指门窗上的帘幕。

创作背景

熙宁四年，欧阳修以太子少师的身份致仕，六月回到他早已置有田宅的颍州，从此不再出仕。第二年暮春，他泛舟颍州西湖，一连写下十首《采桑子》，从不同角度写湖上风光，这一首是其中的第四首。

赏析

写暮春的词，多半从惋惜落笔，这一首偏偏先说一个"好"字，全篇的情绪由此定下。上片三句都是景：落花散乱，柳絮迷蒙，垂柳在风里斜斜摆动。她的目光从地面移到空中，再移到栏外，由近及远，最后停在"尽日风"三个字上——风是整天地吹着的，无人过问，春也就这样被吹走了。热闹的春色已经退场，剩下的是清疏与安静。
下片由外入内，写人的感受。"笙歌散尽游人去"是热闹散场的一刻，接着"始觉春空"四字陡然一沉。这个"觉"字很要紧：空不是天上少了一块，而是人忽然意识到热闹已经结束。但作者并不往伤感上写，她放下帘子，等着燕子的动静，见一双燕子从细雨里飞回，心事也就放下了。这一收正好把前面的"空"填住——春色去了，日常还在，燕子照旧归来。
从写法上看，这首词几乎全是白描，句子短，字面淡，靠的是动静之间的对照：上片有落花飞絮的动，下片有帘栊双燕的静；前面是众人游赏的喧，后面是独自观物的寂。语言疏朗，却把一位老人暮春时节的心境写得从容不迫。写景就是写人，所谓旷达，并不是看不见春天的消逝，而是看见了仍然觉得好。
还要留意词牌本身：采桑子上下片各四句，句子短促，作者把每一句都当成一个独立的镜头，几乎不作连接，读来有空镜推移的感觉，这种留白正是"静"得以成立的原因。末句不写人而写燕，也可以看作他晚年心态的注脚——人不必自己出面，天地自有它的秩序。
词中的时间也值得细看。上片写白天，从落花写到整日的风；下片写傍晚，从人散写到燕子归巢，一天就这样过去了，暮春的"空"感正是被这个时间跨度撑出来的。全词没有一个字写游人，却处处是游人的痕迹——正因为方才还有游人，才说得出"散尽"二字。

名家点评

后世评家对这首词的称许，多落在两个句子上。刘永济论小令特别看重结句，认为全篇的用意与气势须在末句一齐收住；这首词上片收于垂柳受风，下片收于双燕归雨，都是在极静处停笔，越读越有回味。元代方回说它工于雕琢出一种静境，文字疏朗俊逸，写景之中自有人情，湖上的风物与太守的从容都能想见。俞陛云指出，宋代的西湖游观极盛，作者偏只写静，所以别有一番意味。今人唐圭璋把上下两片分得很清楚：上片写游冶之盛，下片写人去之静，通篇在景中见情。

欧阳修简介

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，吉州庐陵永丰（今江西吉安）人。北宋政治家、文学家，天圣八年进士，官至参知政事，是范仲淹庆历新政的参与者。他在文学上的地位更为重要：主持科举，奖掖苏轼、曾巩等人，倡导平易畅达的古文，领导了北宋诗文革新运动；散文说理从容、抒情委婉，是唐宋八大家之一，与韩愈、柳宗元、苏轼并称千古文章四大家。他的诗流畅自然，词则承南唐余韵，婉丽而有情致，写颍州西湖的一组《采桑子》尤其为后人称道。他也喜欢在词里写日常生活的小景，这类作品篇幅短小、语言清丽，读来不费力，却有余味。有《欧阳文忠公集》传世。