踏莎行·候馆梅残

欧阳修〔宋代〕

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

译文

客舍旁边的梅花已经凋残，溪桥畔的柳树抽出细嫩的枝条。草香浮动，春风和暖，远行的人摇着缰绳上了路。离开得越远，离愁越是寻不到尽头，像春水一样悠长不断。

想着她此刻一定柔肠寸断，眼里蓄满了泪水。还是不要登上高楼去倚那高高的栏杆吧——平坦的草地尽头是重重春山，而行人还在那春山之外呢。

注释

• 踏莎行：词牌名，双调五十八字，上下片各五句，句式整齐，宜于写景言情。

• 候馆：迎候宾客的馆舍，即旅舍、驿站之类供行人歇宿的地方。

• 草薰风暖：春草散发着香气，春风和暖。“薰”本指香气侵袭，语出南朝江淹写别离的名篇，欧阳修化用其语。

• 征辔：远行坐骑的缰绳，这里代指骑马远行的人。辔是驾驭牲口的嚼子和缰绳。

• 迢迢：遥远的样子，此处形容离愁绵长无尽。

• 寸寸柔肠：形容肝肠寸断的愁苦，古人常以柔肠喻女子细腻的心思。

• 盈盈粉泪：眼中盈满泪水。粉泪指女子的眼泪，因脸上敷粉而称。

• 危阑：高处的栏杆。危在此作高解。倚阑远望是宋词中常见的思人举动。

• 平芜：平旷的草地。芜本指丛生的草。

创作背景

这首词写的是早春旅途上的离别，上片是行人眼中所见，下片转而设想家中人的思念，是宋词里常见的“对面着笔”写法。欧阳修一生宦游南北，因支持范仲淹的改革而遭贬谪，先后到过夷陵、滁州、扬州、颍州等地任职，行旅与离别的经验在他笔下反复出现。

此词的确切写作年月不易断定，词中所写也未必对应某一次具体的出行，历代词选多把它看作欧阳修写离情的代表作之一。词中春日初动而人已上路的安排，正合于宋代士人常在岁首或春秋转任、赴调的经历。

赏析

这首词的好，在于它明明写别离，落笔却先是一片好春光。

上片“候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔”，三个画面依次排开：梅花刚残，说明严冬已过；柳条初细，说明早春刚来；草香风暖，说明天气正好。按照常理，这样的天气宜于出游、宜于访友，偏偏词中的人要在此时牵着马离开。美景与愁绪合在一处，反而把愁衬得更重——这就是所谓以乐景写哀。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”紧接其后，用春水比喻离愁，妙在一个“渐”字：愁不是一下子涌上来的，而是随着马蹄声一步一步长出来的，走得越远越长，越长越没有底。水在东流，人在西去，两者朝着相反的方向同时延伸，这个画面本身就含着无解的意味。

下片换了一个角度，写送行之后独留家中的她。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，两组叠字对仗而成，一句写内里，一句写外表，把一个人写得里外都是泪。紧接着“楼高莫近危阑倚”是一句劝止，口气很轻，却是全词最体贴的地方：他知道她会登高望远，也知道望远只会更失望，所以提前出声拦她。这一拦其实已经说明，他自己也在望远。最后两句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是历代传诵的名句，好在它算了一道加法：草地有尽头，尽头处还有山；山已经够远，山上望不到的地方还有行人。视野被一层层推开，人的心事也跟着被推到看不见的地方，话说到这儿就停了，剩下的一片空阔全归读者。这样以景收情，不写一个“思”字，却比写十遍都更有余味。

整首词只有五十八字，上片写行者的路，下片写居者的楼，两头照应，中间用“春水”和“春山”两个意象搭桥，结构干净，所以历代词选几乎都推它为欧词写离情的第一篇。

名家点评

明代杨慎读此词时，特意指出“草薰风暖”一语是有来历的：他先举佛经中“奇草芳花能逆风闻薰”的说法，又举江淹写别离的名赋中“闺中风暖，陌上草薰”的句子，认为欧阳修这一句正是从江淹那里化出。一个词人用前人的语汇，却把它放进早春旅途的实景里，仍显得自然，这本身就是功力的证明。

明末清初的王夫之论诗，提出过一个常被后人引用的看法：用明丽的景物写哀伤，或用萧瑟的景物写欢喜，反而使哀乐都更强烈。这首词上片正是这样的写法：草薰风暖，正是好天气，而行人的愁却在这好天气里一寸寸变长。把这条诗学上的观察放回这首词来读，就更能看出它布置景物的用意。

欧阳修简介

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚年自号六一居士，吉州永丰（今江西吉安一带）人，北宋政治家、文学家。他幼年家贫，科举入仕后因支持范仲淹的革新主张而屡遭贬谪，先后任滁州、扬州、颍州、青州等地长官，晚年官至参知政事。他主持过科举，赏识并提拔了苏轼、苏辙、曾巩等人，是北宋诗文革新运动的核心人物，散文平易婉转而有骨力，与韩愈、柳宗元、苏轼等人并称唐宋八大家；诗与词也各成一家，词多写情致，笔调疏朗。此外他还主修《新唐书》、独撰《新五代史》，在金石学上也留有著作，一生著述宏富。