西江月·梅花

苏轼〔宋朝〕

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

译文

梅花的骨相皎洁如玉，哪里会惧怕南国的瘴气；它的姿态清冷，自有一段神仙似的气度。海上的仙人时常派人来看望这丛花，来的便是倒挂在枝间的绿毛幺凤。

它天生一张素净的脸，反倒嫌脂粉弄脏了自己的颜色；即便洗去妆饰，唇上的那一点红润也不会褪掉。那样一份高洁的情怀，已经随着清晨的云飘散一空，从此再不肯与梨花做同一个梦。

注释

玉骨：以玉石比喻梅花不染尘俗的风骨。

瘴雾：南方山林间湿热蒸郁、容易致病的雾气，岭南一带尤其多见。

冰姿：清冷如冰的姿态。

仙风：神仙一般的风神气度。

海仙：传说中海上仙山的神人。

芳丛：花丛，这里指梅花丛。

幺凤：一种羽毛美丽的绿色小鸟，形似传说里的凤鸟而体型很小，岭南人俗称倒挂子。

素面：不加脂粉修饰的本色面容。

粉涴：脂粉沾污。涴，沾污、涂抹。

高情：高洁脱俗的情怀。

梨花同梦：与梨花同做一个梦，意思是不同寻常春色为伍。

创作背景

宋哲宗绍圣元年（1094），苏轼被加以“讥斥先朝”的罪名，贬往惠州。岭南在当时被视为瘴疠之地，随行的人大多不愿同去，只有侍妾王朝云坚持相随。绍圣三年（1096）七月，王朝云病逝于惠州，年纪三十余岁，苏轼为她写了墓志铭，又写了多首诗词寄托哀思。

这首《西江月》咏的是岭外的梅花。旧说多认为其中寄托着悼念之意：梅花不惧瘴雾，正如朝云甘愿随行；而“高情已逐晓云空”一句中的“云”字，也被读作她名字的暗合。词中所写虽是花，落笔却处处像在写人，因此历来被视为苏轼咏物词中感情最沉的一篇。

赏析

这首词只有八句，却把梅花写得有骨、有姿、有情。上片从“玉骨”“冰姿”落笔，一句写质地，一句写神采，都不落在颜色上；“那愁瘴雾”四字尤其见性情——岭南的瘴气曾经让无数人望而却步，梅花却不当一回事，这一笔既是写花，也写出了人在贬谪之中的自处之道。接着以“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤”添上一层神话色彩：花高洁得连仙人都要托鸟来问候，而“倒挂”两字写小鸟栖枝的形态，轻盈有趣，把上片的清冷调和得柔和了一些。

下片转写梅花的“妆”。“素面翻嫌粉涴”用拟人的手法说它本色已足，脂粉反而是玷污；“洗妆不褪唇红”更进一步：即使卸去妆饰，那一点天然的红色仍然留在唇上。两句一退一进，把梅花写得既淡雅又鲜明，也正合苏轼一贯的审美——好在天然，不在雕琢。写花而专写它的“不肯打扮”，其实是把人的性情移到了花上。

结句“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”忽然拔高声调：花的高洁已随晓云散去，剩下的只有不肯与俗花同流的孤傲。梨花是凡常的、热闹的春色，梅花不愿与之同梦，等于说自己自有一种性情；一个“空”字既写云的消散，也写人的离去，读来有说不尽的怅然。

全词由花及人、由形入神，八句之中有描写、有拟人、有神话、有寄托，转折自然，是苏轼咏物词中的上乘之作。它在岭南瘴疠之地写成，却通篇不写一句苦语，这种把悲情藏在清冷之下的写法，正是他晚年作品的共同气质。

苏轼简介

苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文学家、书画家。他二十二岁中进士，此后四十年的仕途几乎都在起落之中度过：因议论新法而外放地方，又因文字被弹劾入狱，先后贬到黄州、惠州、儋州，最后在遇赦北归的途中病逝于常州。

苏轼在诗、词、文、书法、绘画上都达到一流。他的散文汪洋畅达，与欧阳修并称，列唐宋八大家；诗题材开阔，善于比喻，随手写出便有奇趣；书法位居宋四家之首。在词上，他打破了词只写风月离愁的成规，把怀古、议政、田园、悼亡都写进词里，开豪放一路，与辛弃疾并称苏辛。他一生留下的作品数量可观，传世之作有《东坡七集》《东坡乐府》以及大量书画题跋，后人读他的诗文，既能见到才气，也能见到一个在逆境中始终不肯失掉趣味的人。